Tilllutarniit
Unikausiit, Nuna & Pimmariktuq
Summer Screening Series

Inukshop (2009), 2:00 min.
Director / réalisation : Jobie Weetaluktuk

EN

Filmmaker Jobie Weetaluktuk mixes archival with new footage to show the evolution of representations of traditional Inuit life through art to the appropriation of Inuit culture as a symbol of national identity. This short film is a poignant statement about the difference in perspectives in Inuit cultural representation.

FR

Le cinéaste Jobie Weetaluktuk combine séquences d’archives et nouvelles images pour mettre en lumière l’évolution de la représentation de la vie traditionnelle inuite à travers l’art jusqu’à l’appropriation de la culture inuite comme symbole d’identité nationale. Ce court métrage est une démonstration poignante de la différence de perspectives dans la représentation culturelle inuite.

The Journals of Knud Rasmussen (2005), 112:00 min.
Directors / réalisation : Zacharias Kunuk & Norman Cohn

EN

Aua, one of the last angakkuit, is among a group of Inuit who encounter three Danish ethnographers and explorers, Knud Rasmussen, Therkel Mathiassen and Peter Freuchen, around Igloolik in the early 1920’s. Director Zacharias Kunuk portrays traditional life as Aua makes the decision to abandon them to join another group of Inuit who have been converted to Christianity. 

FR

L’un des derniers angakkuit, Aua fait partie d’un groupe qui fait la rencontre de trois ethnographes et explorateurs danois, Knud Rasmussen, Therkel Mathiassen et Peter Freuchen, près d’Igloolik au début des années 1920. Le réalisateur Zacharias Kunuk brosse un portrait de la vie traditionnelle alors qu’Aua doit prendre la décision d’abandonner son camp pour rejoindre un groupe d’Inuits convertis au christianisme.

Tungijuq (2009), 7:00 min.
Director / réalisation: Zacharias Kunuk

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In Tungijuq (what we eat), Inuit throat-singer Tanya Tagaq, and Cannes-winning filmmaker Zacharias Kunuk, talk back to Brigitte Bardot and anti-sealhunting lobby on the eternal reality of hunting. Selected for Sundance, Toronto International Film Festival, Best Short, imagineNATIVE Film Fest 2009.

FR

Tungijuq ( « ce que nous mangeons » ) : Tanya Tagaq, chanteuse de gorge inuite, et Zacharias Kunuk, lauréat d’une Caméra d’or à Cannes, répliquent à Brigitte Bardot et au lobby contre la chasse au phoque à propos de la réalité immuable de la chasse. Sélectionné à Sundance, au Festival international du film de Toronto et au festival imagineNATIVE en 2009.

I am But a Little Woman (2010), 4:00 min.
Director / réalisation : Gyu Oh

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As her daughter looks on, an Inuk woman creates a wall hanging filled with images of the spectacular Arctic landscape and traditional Inuit objects and iconography. Soon the boundaries between art and reality begin to dissolve. Inspired by an Inuit poem first assigned to paper in 1927, this animated short evokes the beauty and power of nature, as well as the bond between mother and daughter.

FR

Sous le regard de sa fille, une Inuite crée une pièce murale à partir d’images du spectaculaire paysage arctique, de l’iconographie et d’objets traditionnels inuits. Les frontières entre art et réalité ne tardent pas à se confondre. Inspiré par un poème mis sur papier pour la première fois en 1927, ce court métrage d’animation évoque la beauté et la force de la nature, ainsi que le lien qui unit une mère et sa fille. 

Nowhere Land (2015), 14:00 min.
Director / réalisation : Rosie Bonnie Ammaaq

EN

Bonnie Ammaq’s childhood home was the vast and beautiful territory that lay outside the small shack called “Outpost Camp”. For them, the wild open tundra wasn’t just somewhere to live, it was somewhere -- whereas the nearby settlement of Igloolik, with its loud noises and flat landscapes, was unquestionably nowhere. This short documentary is a quiet elegy for the ancestral Inuit way of life, which exists now only in the memories of those who experienced it.

FR

La maison d’enfance de Bonnie Ammaaq était le vaste et remarquable territoire qui s’étendait au-delà de la petite baraque qu’on appelait « camp éloigné ». Pour sa famille, la vaste toundra sauvage n’était pas qu’un lieu de vie, c’était « quelque part » – alors que la colonie voisine, Igloolik, avec ses bruits intenses et ses paysages plats, était incontestablement « nulle part ». Ce court documentaire est une élégie silencieuse dédiée au mode de vie inuit ancestral, qui n’existe plus que dans les souvenirs de ceux qui en ont fait l’expérience.

People of a Feather (2013), 90:00 min.
Director / réalisation : Joel Heath

EN

Featuring stunning footage from seven winters in the Arctic, People of a Feather takes you through time to the Belcher Islands of Canada's Hudson Bay. Traditional life is juxtaposed with modern challenges as both Inuit and eiders confront changing sea ice and ocean currents disrupted by the massive hydroelectric dams powering New York and eastern North America. Inspired by Inuit ingenuity, the film is a call to action to implement energy solutions that work with nature. 

FR

Recourant à des images époustouflantes de sept hivers en Arctique, People of a Feather nous transporte dans le temps vers les îles Belcher de la baie d’Hudson. La vie traditionnelle côtoie les défis du monde contemporain, alors que les Inuits et les eiders font face à la perturbation des glaces marines et des courants océaniques par les barrages hydroélectriques géants qui alimentent New York et l’est de l’Amérique du Nord. Inspiré par l’ingéniosité inuite, le film est un appel à mettre en œuvre des solutions énergétiques en phase avec la nature. 

Feel the Inukness (2012), 4:00 min.
Director / réalisation : Becky Qilavvaq

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In the Canadian arctic where hip-hop now reigns supreme, a young Inuk is suddenly inspired by old time jigging music and sets out to breathe new life into the old dance form. This short film is about being ourselves and embracing who we are, while not giving into the peer pressure to conform. It can be difficult for many Inuit to resist this pressure with all of the changes that we’ve lived through in recent decades.

FR

Dans l’Arctique canadien, où le hip-hop règne désormais en maître, une jeune Inuite est soudainement inspirée par la musique de gigue et tente d’insuffler une nouvelle vie à cette forme de danse du passé. Ce court métrage nous invite à être nous-mêmes, à accepter qui nous sommes et à ne pas céder à la pression du conformisme exercée par notre entourage. De nombreux Inuits résistent mal à cette pression en raison de tous les changements vécus au cours des dernières décennies.

Inuuvunga - I Am Inuk, I Am Alive (2004), 54:00 min.
Directors / réalisation : Bobby Echalook, Sarah Idlout, Laura Iqaluk, Linus Kasudluak, Dora Ohaituk, Rita-Lucy Ohaituk, Willia Ningeok, Caroline Ningiuk, Mila, Aung-Thwin, Daniel Cross, Brett Gaylor.

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Eight Inuit teens with cameras offer a vibrant and contemporary view of life in Canada’s North. They also use their newly acquired film skills to confront a broad range of issues, from the widening communication gap between youth and their elders to the loss of their peers to suicide.

FR

Huit adolescents inuits posent leur regard de cinéaste sur la vie contemporaine et dynamique dans le Nord canadien. Ils utilisent également leurs nouvelles connaissances cinématographiques pour aborder un vaste éventail de problèmes allant du manque grandissant de communication entre les jeunes et leurs aînés à la perte de leurs camarades qui mettent fin à leur vie.

Qallunajatut (Urban Inuk) (2005), 47:00 min.
Director / réalisation : Jobie Weetaluktuk

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Jayson Kunnuk and Charlie Adams are both homeless on the streets of Montreal. They meet Pitsulala Lyta, an Inuk Outreach Worker for the Native Friendship Centre. Pitsulala lived for many years on the street in Montreal, but has turned her life around and is now dedicated to helping homeless Inuit in the city. Through their stories, the film explores the “urbanization” of the Inuit psyche, as Inuit move further away from a direct connection to the land that has sustained their culture.

FR

Jayson Kunnuk et Charlie Adams sont deux itinérants de Montréal. Ils rencontrent Pitsulala Lyta, travailleuse d’approche inuite pour le Centre d’amitié autochtone de Montréal. Pitsulala a longtemps vécu dans les rues de Montréal, mais elle s’est prise en main et consacre maintenant son temps à aider les sans-abris de la ville. À travers leurs histoires, le film explore « l’urbanisation » de la psyché inuite, alors que les Inuits s’éloignent du lien direct à la terre qui a nourri leur culture.

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Montrealmiut Stephen Agluvak Puskas is a visual artist who recently finished work as a project manager for Nunalijjuaq and producer for Montreal's Inuit radio show Nipivut. Stephen also volunteers as an Indigenous community representative for Montreal police and Dawson College, and has participated in recent urban Inuit strategies with other Inuit in the Montreal community and Inuit organizations across Canada. Interested in subjects regarding cultural identity and representation, Stephen has been speaking at schools and other public venues to raise cultural awareness within the greater Montreal community.

FR

Visualiste montrealmiut, Stephen Agluvak Puskas a récemment travaillé comme gestionnaire de projet pour le collectif de recherche Nunalijjuaq et producteur de l’émission radiophonique inuit de Montréal Nipivut. Il représente en outre bénévolement la communauté autochtone auprès du Service de police de la Ville de Montréal et du Collège Dawson. Il a pris part aux récentes stratégies pour les Inuits vivant en milieu urbain, avec d’autres Inuits de la communauté montréalaise ainsi que des organisations inuites de partout au Canada. S’intéressant aux thèmes de l’identité et de la représentation culturelles, il a pris la parole dans des écoles et d’autres lieux publics du Grand Montréal dans le cadre d’initiatives de sensibilisation aux cultures.

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Isabella Weetaluktuk is an Inuk filmmaker and visual artist. She grew up in Montreal, and works to celebrate and assert her Inuit identity while being a city slicker. Isabella skipped out on her High School graduation to attend training for her first job, travelling the Inuit Nunangat. During this time she was lucky to take in the immense beauty of places like the Torngat Mountains, Diana Island and the fjords of Baffin Island. This was also an opportunity to see many animals, old food caches, and the site of a Thule whale bone dwelling near Resolute Bay.  While looking for her next move, Isabella made a storyboard for her father, Jobie Weetaluktuk’s, next film. This small task turned into the Assistant Director position, and the chance to film in Inukjuak, the place where many of Isabella’s aunts, uncles and cousins live. Inspired, Isabella jumped into film school and is now working on her first film with the National Film Board, tentatively titled Three Thousand. Isabella moves to honor the past, and create a foundation for the future.

FR

Artiste visuelle et cinéaste inuite, Isabella Weetaluktuk a grandi à Montréal. Bien qu’elle reste une citadine dans l’âme, elle célèbre et affirme son identité inuite dans son œuvre. À preuve, à la fin de son secondaire, elle a manqué la cérémonie de remise des diplômes… En effet, elle a préféré effectuer un stage menant à son premier emploi et parcourir la contrée de ses ancêtres. Durant son séjour, elle s’est imprégnée de l’indicible beauté de lieux mythiques comme les monts Torngat, l’île Diana ou les fjords de l’île de Baffin. De même, elle a pu admirer de nombreux animaux dans leur habitat naturel, examiner d’anciennes caches pour nourriture et explorer – près de la baie Resolute – des habitations thuléennes faites d’os de baleine. Parallèlement à la prospection d’un nouveau projet personnel, Isabella a conçu un scénarimage pour le prochain film de son père, Jobie Weetaluktuk. Cette tâche précise s’est bientôt muée en un poste d’assistante réalisatrice. Dans la foulée, l’apprentie cinéaste a eu le plaisir de participer à un tournage à Inukjuak, l’endroit où vivent bon nombre de ses tantes, oncles et cousins. Inspirée par cette expérience, Mme Weetaluktuk s’est inscrite sans plus tarder dans une école de cinéma. En collaboration avec l’Office national du film, elle travaille actuellement à sa première œuvre cinématographique – intitulée pour le moment Three Thousand (« trois mille »). Pour ce qui est de la suite des choses, elle entend honorer le passé et poser les jalons de l’avenir.

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Beatrice Deer is a Canadian Inuk singer from Quaqtaq, Quebec. She released her debut album, Just Bea, in 2005, and won a Canadian Aboriginal Music Award for Best Inuit/Cultural Album. In 2010, she released her self-titled album, Beatrice Deer, and later that same year, she released a Christmas album, An Arctic Christmas.

FR

Beatrice Deer est une chanteuse inuite originaire de Quaqtaq, au Québec. Elle lance en 2005 son premier opus, Just Bea, pour lequel elle remporte le prix du meilleur album culturel inuit aux Canadian Aboriginal Music Awards. En 2010, elle sort le disque, Beatrice Deer. Plus tard, la même année, elle offre à ses admirateurs et admiratrices un album de Noël intitulé An Arctic Christmas.