Ryan Clayton & Emilie Morin

Pas de deux

Amelia Wong-Mersereau

En un instant, un tapement de pied et une tête qui oscille deviennent des bras qui s'agitent et des sauts à l'écart. Les « danses de cuisine » sont tributaires de plusieurs conditions : le plat qu’on prépare, la chanson qui joue, si on est seul ou non. Il n’en reste ensuite aucune trace, et il est difficile de les reproduire, même pour soi-même. Le spectre anime nos os renvoie à cette pratique aussi universelle que surnaturelle de la « danse de cuisine » ou « danse domestique », où corps et cerveau ne font plus qu’un, complètement libres de toute contrainte.

Ensemble, les artistes Emilie Morin et Ryan Clayton ont chorégraphié une de ces danses. D’abord interprétée par Ryan, Emilie l’a reprise en reproduisant les mêmes erreurs de mouvement et de rythme. Ils ont documenté leurs performances à l’aide d’une combinaison de capture de mouvement dans le cadre d’une résidence offerte par Hexagram en 2021. L’animation en 3D qui en résulte enchevêtre leurs squelettes dansants formant une sorte d’entité qui rappelle le Château ambulant de Miyazaki pour former ce qu’ils appellent une « danse tressée ».

La maison de deux étages au sein de l’oeuvre est dotée d’énormes jambes de pigeon, de pantalons dorés, d’un bras métallique, d’un bras ganté à la manière d’un dessin animé et d’une autre paire de jambes suspendues à un tuyau d’échappement sur le dessus. Nous la voyons se balancer, tournoyer et se secouer, seule dans une vaste pièce sombre remplie de sphères lustrées principalement blanches. Sur un mur de la boîte noire, on peut voir une vidéo de l’entité dansante, tandis qu’à l’opposé est projeté le point de vue de l’arrière de la caméra. Les perspectives sont interchangées à plusieurs moments : le.la spectateur.trice regarde l’ondulation hypnotique des sphères qui forment des grappes et se dispersent ensuite, puis la caméra tressaute ou tourne pour rediriger son regard sur l’entité. Un rythme de synthétiseur pop créé par le musicien Pier-Luc Lussier complète ce paysage de boules de gomme en plastique et instaure l’ambiance dans laquelle l’entité peut exister. Cette composition est en fait une variation de la pièce du groupe écossais CHVRCHES sur laquelle Ryan Clayton et Emilie Morin ont originalement dansé.

Par ses mouvements étranges et l’absurde amas d’objets qui constituent le corps de l’entité, Le spectre anime nos os ne manque pas d’amuser. La masse de livres volants et la rafale de globes oculaires qui s’abattent sur la maison mobile peuvent même déclencher des éclats de rire. Tous ces objets sont des métaphores du corps humain. Dans leurs collaborations antérieures, Emilie Morin et Ryan Clayton avaient utilisé les technologies de télécommunication comme Skype, Twitch et Zoom pour réfléchir à leurs effets sur nos relations interpersonnelles. Les artistes poursuivent ici leur exploration en utilisant la technologie de capture du mouvement et l’animation afin d’examiner comment le corps est une expérience qui peut être perçue différemment par tout un chacun.

Ensemble, Emilie Morin et Ryan Clayton sont les spectres qui hantent l’entité. On peut s’imaginer qu’au rythme de la musique, iels ont incité l’entité à bouger, et peut-être même à respirer. Le spectre anime nos os est une démonstration convaincante s’opposant à la dualité du corps et de l’esprit, et un rappel important que nous sommes notre corps.

À propos de l'autrice

Née à Montréal, Amelia Wong-Mersereau est une écrivaine artistique et une critique culturelle émergente. Sa thèse de maîtrise portait sur l'œuvre de l'artiste de performance chinoise Kong Ning sous l'angle du genre, de la sexualité et de l'écoféminisme. En 2021, elle a reçu le Winter Editorial Mentorship de Canadian Art. Elle travaille actuellement comme coordinatrice des projets imprimés et du contenu numérique à la Fondation PHI pour l'art contemporain et est membre du comité de rédaction de Esse arts + opinions depuis 2018.