Collectif Agguaq

Brenda Amaklak Panikpakuttuq Putulik

Three piece Inuk woman’s suit [Habit inuit pour femme en trois pièces]

Pour cette œuvre d'art portable, tous les matériaux ont été réutilisés et détournés. Le tissu et les éléments de fourrure proviennent de restes d'autres projets de couture, et une robe de bal recyclée a contribué à créer le vêtement doré à paillettes. 

Cela illustre la valeur inuite de ne jamais rien gaspiller. Tous les vêtements sont conçus de manière à pouvoir être réutilisés même lorsqu'ils sont usés ou abîmés. Les créateurs gardent des chutes de peau de caribou ou de phoque pour ajuster les motifs, agrandir des vêtements, voire créer un nouveau vêtement en réutilisant les fourrures et les peaux encore en bon état. 

Les ancêtres inuits ont toujours su transformer le peu qu’ils avaient. Une peau de caribou ou de phoque n'est qu'une peau, mais grâce à l'ingéniosité inuite, elle devient un vêtement magnifique et précieux. 

Lori Tagoona Randall

Anu / Dog Harness [Harnais de chien]

Hannirut / Toggle [Fermoir]

L'artiste a créé un harnais pour chien qui honore l'interdépendance entre les chiens de traîneau et les Inuit.e.s. Sans les chiens, les Inuit.e.s étaient limité.e.s dans leurs déplacements et leur capacité à chasser. On dit que les loups l'ont remarqué et se sont offerts pour vivre avec les Inuit.e.s et devenir leurs aides. 

Le harnais présente un design en X sur la poitrine, spécifique à la région de Kivalliq, et est décoré de perles inspirées du tuilik. Son frère, Roger Tagoona, a contribué en fabriquant le fermoir en bois de bois de cerf. Lori et Roger ont toustes deux été guidés par leur oncle, Joe Karetak, dans la création de ce harnais. 

Mishael Gordon

Arna - 1/2295 A

Dans cette œuvre, Gordon souligne s'être inspirée d'un amauti qu'Agguaq avait vu lors d'une visite au Musée américain d'histoire naturelle. « La complexité du design et les détails de l'akuk m'ont captivée, et j'ai appris que l'amauti provenait du sud de Qikiqtani dans les années 1890. » Ce vêtement est un mélange de traditionnel et de contemporain, avec des couleurs vives et une modernisation du corsage avec un châle d'amauti. 

Rose Tina 

Paunnakuluk ᐸᐅᓐᓇᑯᓗᒃ 1869

Ce vêtement, que l'artiste appelle « Paunnakuluk 1869 », est fabriqué en cuir de tuttu (caribou) et de phoque, inspiré d'un amauti fabriqué dans les années 1800 dans le sud de Baffin. Le kini (jupe avant) et l'akuq (jupe arrière) sont des dimensions réelles de l'amauti de 1869. 

Winifred Nungak

Kukuppaalik

Les siniit colorés de ce kukuppaalik s'inspirent des perles vibrantes des amautiit que le collectif Agguaq a vus dans divers musées nord-américains. La capuche et l'ourlet de la pièce ont été recyclés à partir de deux amautiik en caribou différents. Pour créer la capuche et l'ourlet, Nunagak a réalisé une copie exacte d'un amauti de collection, en confectionnant le corps du vêtement avec un tissu inspiré de la peau de caribou. 

Le collectif Agguaq est composé d’artistes inuit.e.s de tout le Nunavut et du Nunavik qui travaillent ensemble pour enrichir leurs connaissances en couture et en piqutiit inuit. Depuis plus de deux ans, iels se rassemblent pour visiter des collections inuites et travaillent en groupe sur des patrons et la couture. À travers ce travail collectif, Agguaq renforce leurs compétences créatives en couture et en création de patrons, tout en revitalisant les connaissances inuites dans leurs communautés autour des patrons de vêtements traditionnels. Le collectif Agguaq comprend Rose Tina Alivaktuk, Melissa Attagutsiak, Mishael Gordon, Avery Keenainak, Winifred Nungak, Brenda Amak&ak Panikpakuttuq Putulik, Lori Tagoona Randall, et Krista Ulujuk Zawadski. 

Brenda Amaklak Panikpakuttuq Putulik

Nunavummiuq, Naujaat, Nunavut

Brenda Amakłak Panikpakuttuq Putulik a grandi à Naujaat, au Nunavut. Elle est l'arrière-petite-fille de Lea Arngnaujaq d'Aivilik, de Noah Piugattuq d'Amaittuq, et une descendante de Qillaqsuaq du Groenland. Brenda est passionnée par l'art et la couture. Avant sa naissance, celle dont elle porte le nom avait interdit à Putulik de coudre ou de préparer des peaux, mais elle observait soigneusement la couture pendant son enfance. Plus tard, Arngnaujaq a stipulé que les femmes devaient savoir coudre et créer des motifs avant de fonder une famille, alors Putulik s'est inspirée de ses observations d'enfance pour acquérir ces compétences pour sa famille quand elle est devenue mère. Aujourd'hui, Putulik encadre de jeunes femmes dans leur parcours de couture. 

Lori Tagoona Randall

Nunavummiuq, Kivalliq, Nunavut

Lori Tagoona est une artiste inuite de la région de Kivalliq, au Nunavut. Elle puise son inspiration dans les vêtements et les perles fabriqués par les générations qui l'ont précédée, en particulier les femmes de sa famille. Son travail comprend des collaborations avec Nooks Lindell de Hinaani Design et Victoria Kakuktinniq de Victoria's Arctic Fashion. 

Mishael Gordon

Nunavummiuq, Kangirłiniq, Nunavut

Mishael Gordon est née et a grandi à Kangirłiniq, au Nunavut. Elle vit maintenant à Ottawa, en Ontario, mais conserve des liens étroits avec le Nunavut. Mishael a commencé la couture en cours de culture à l'école, mais c'est en expérimentant pour habiller sa jeune famille qu'elle a découvert sa passion. En 2019, elle a créé un vêtement sur mesure pour Canada Goose, désormais conservé à la Galerie d'art de Winnipeg-Qaumajuq. Elle aime créer des œuvres originales, fusionnant les tendances actuelles avec son propre style. 

Rose Tina

Nunavummiuq, Panniqtuuq, Nunavut

Rose Tina est de Panniqtuuq, au Nunavut, et elle est en formation pour devenir Aînée. Les femmes inuites devaient maîtriser la couture avant de fonder une famille, et Rose Tina a appris les bases en observant pendant son enfance. Sa passion pour la couture s'est épanouie lorsqu'elle est devenue mère, confectionnant des vêtements d'hiver pour ses enfants. Elle aime créer des pièces portables uniques et originales. Elle enseigne la couture, la confection d'équipements de chasse, le perlage, le nettoyage de peaux de phoque et la fabrication de kamiks depuis son domicile. Passionnée par l'autonomisation des jeunes femmes, elle partage des techniques de couture et des motifs de vêtements inuits. Malgré ses 30 ans d'expérience, elle se considère toujours comme une couturière amateure. 

Winifred Nungak

Nunavimmiuq, Kangirsuk, Nunavik

Winifred Nungak Winifred Nungak est originaire de Kangirsuk, au Nunavik. Elle est créatrice de mode, ayant d'abord appris la couture à l'école et en observant sa mère et sa grand-mère, puis en poursuivant une formation en design de mode. Nungak a enseigné la couture à de nombreux jeunes Inuits, organisant des ateliers de confection de parkas dans différentes communautés du Nunavik et encourageant la jeune génération à perpétuer les traditions inuites de couture.