Projets au Bâtiment 7
Open Mic
Open mic est un projet d'expérimentation avec l'écriture collective, une collaboration entre le duo d'artistes grosse soirée et le groupe d'humoristes Les Allumettières. Les participantes aborderont l’écriture en instructions pour apprendre à apprendre avec l’humour.
Le projet se déroulera lors de deux ateliers d’écriture orientés dans une perspective féministe et se concrétisera sous la forme d'un livret. Les participantes à ce projet son Caro Monast, Emna Achour, Yasmeen Gregs, Isabelle Monette, Corinne Beaumier et Joanni Grenier.
Toys From Trash
Projet d’engagement communautaire piloté par Masha Mariia Bashmakova, Toys from Trash (« jouets zéro déchet ») aborde des questions liées aux systèmes de déchets et à l’approvisionnement en matériaux, et ce, à l’aide de marionnettes, d’objets articulés et de l’agentivité des matériaux. Le projet propose une série d’ateliers, animés en partenariat avec Press Start – une coopérative dirigée par des jeunes – et le camp de lutte de science-fiction organisé par Earthbound Futures. Les participantes et participants à ces ateliers explorent la notion de durabilité dans un contexte ludique et se familiarisent avec des outils d’apprentissage pour mieux réfléchir à la nature et aux pratiques écoresponsables.
Street Box Camera
Intitulé Street Box Camera (« boîte photographique ambulante »), le projet de Colleen Leonard se décline en séances de photographie impromptues réalisées aux quatre coins du quartier de Pointe-Saint-Charles. L’équipement se compose simplement d’un module réunissant appareil photo noir et blanc et chambre noire. En effet, en collaboration avec l’École d’art Pointe-Saint-Charles et la plateforme Art Volte, Colleen Leonard a conçu un studio de photographie mobile. Son objectif ne se limite pas à prendre de simples clichés : il s’agit de créer des instants de magie et d’émerveillement dans l’espace public. Ainsi, les passantes et passants que rend curieux la présence de cette boîte photographique ambulante partagent souvent souvenirs et expériences liés au huitième art. Ces moments d’apprentissage et de rapprochement constituent le but ultime du projet. Du négatif au résultat final, il faut une vingtaine de minutes pour réaliser une photo au moyen de la boîte photographique ambulante. Heureux d’avoir vécu une nouvelle expérience, les participantes et participants se voient de plus remettre leur portrait en noir et blanc.
DocuKits
DocuKits est un projet créé par Teodora Stefan et Serena Desaulniers, et élaboré dans le cadre d’une résidence d’artiste avec Art Volte et Press Start. Il s’agit d’une série d’ateliers gratuits qui permettent aux jeunes du quartier Pointe-Saint-Charles d’apprendre à réaliser leurs propres documentaires vidéo avec un petit budget et du matériel de fortune. Ils peuvent ainsi acquérir des compétences de base en cinématographie, par exemple dans la mise en place de l’éclairage, le montage vidéo et la fabrication de chariots et de trépieds avec du matériel usagé. La série d’ateliers et de projections cinématographiques aide par ailleurs les participantes et participants à développer leurs propres projets, qui font l’objet d’une projection à la fin des ateliers. Par l’utilisation des téléphones cellulaires pour enregistrer des séquences et le prêt d’ordinateurs portables, DocuKits souhaite faciliter l’introduction à la production vidéo en inculquant des compétences cinématographiques aux jeunes n’ayant auparavant pas eu accès au matériel et aux cours nécessaires.
Négation et modelage de la pensée
Eduardo Della Foresta et l’Atelier Mobile Montréal (AMM) animeront deux ateliers de sculpture au Bâtiment 7 cet hiver. AMM fournit des outils et du matériel à ceux et celles qui sont exclus de l’échange culturel en raison de facteurs socio-économiques défavorables. En travaillant avec des communautés dotées de ressources insuffisantes, AMM propose une approche pragmatique de la fabrication et du partage qui démantèle l’isolement social prolongé. À cet égard, les études montrent que l’isolement et l’exclusion sociale ont d’importantes répercussions sur la santé physique et mentale ainsi que sur le taux de mortalité.
Le premier atelier se tiendra le 15 février 2020 à l’atelier bois du Bâtiment 7. En taillant des formes au moyen de différents outils, les participants se familiariseront avec les ciseaux à bois, le relief et la sculpture sur bois. Ils découvriront des façons étonnantes de créer du sens et d’explorer diverses méthodes de production de formes sculpturales. Ce cours d’initiation portera principalement sur les notions de base et principes essentiels de l’utilisation des ciseaux à bois et d’outils électriques portatifs.
Le second atelier se tiendra le 3 avril 2020 et sera dirigé par deux artisans sculpteurs inuits pratiquant à Montréal. Ces gardiens d’un savoir autochtone traditionnel donneront un cours de sculpture sur pierre à savon. Ces activités sont ouvertes au public et gratuites, mais le nombre de places est limité.
Adventure Skateground and Walter Moodie
Rencontres pour skateurs
Adventure Skateground ont transformé un parc à ferrailles en installation artistique éducative et interactive axée sur les valeurs communautaires, le maintien de lieux sûr et l’abolition des normes de domination masculine dans la culture du skate. Adventure Skateground a utilisé l’espace du Bâtiment 7 à l’été et à l’automne 2019 pour organiser des activités spécialisées, proposer des soirées d’initiation à la planche à roulettes (beginner’s night), créer un espace sûr pour les communautés LGBTQ2+ (queer night) et animer des séances ouvertes à toutes les personnes souhaitant interagir dans cet espace (free skate).
Les activités étaient ouvertes aux personnes de tous âges et de tous niveaux. Adventure Skateground a également fourni des planches à roulettes, de l’équipement de protection, des cours et des encouragements. La raison d’être du projet était de créer des liens communautaires et d’abolir les pratiques d’exclusion existant chez les skateurs.
Abjad Howse Collective and Emma Haraké
I Thought I Was White
Le collectif Abjad Howse a été créé en janvier 2019 par de nombreux artistes arabes issus de disciplines variées. Quatre d’entre eux sont des étudiants ou des diplômés de l’Université Concordia. Collectif dynamique d’artistes arabophones, Abjad Howse préconise et appuie la programmation, la mise en valeur, la création, la présentation et la promotion d’arts interculturels et multidisciplinaires pour différents auditoires. Il vise à contribuer à une sensibilisation à l’art et à la culture arabes et à promouvoir l’éducation et le développement artistiques pour tous.
Dans le cadre de ses activités publiques, Abjad Howse crée un espace sûr et favorable pour concevoir, développer et échanger des idées culturelles canadiennes et arabes. Sa programmation procure donc un refuge pour les talents et artistes arabes au Canada, qui utilisent ces espaces pour trouver leur voix et se mobiliser avec les membres de leur communauté en faveur du bien-être et de la justice sociale.
