Black Arts Series

Chez Dr. Bello

Au cours d'une séance d'hypnothérapie, une femme est confrontée à la suppression d'un souvenir et, par conséquent, au déni d'un événement qui a bouleversé sa vie.

ASK ME WHAT MY NAME IS

ASK ME WHAT MY NAME IS réconstitue la scène d’une jeune fille noire de 16 ans qui est confrontée à l'héritage canadien des pratiques de fichage anti-Noir.e.s lorsque deux agents de la GRC l'arrêtent violemment dans un terminal de Surrey. Le film utilise des fondus enchaînés pour interroger les erreurs d'identification raciale dans les méthodes de maintien de l'ordre et des signaux sonores pour amplifier la "banalité du racisme", comme le décrivent Richard Delgado et Jean Stefancic (2017).   

ASK ME WHAT MY NAME IS fait partie d'une collection de travaux créatifs qui défont et refont de manière imaginative les archives publiques de la violence policière à l'encontre des filles noires pour mettre en avant leurs histoires, leurs interventions et leur résistance.

Bio

Desirée de Jesús, Ph.D., est professeure adjointe en communication et études des médias à l'Université York et essayiste vidéo pour Side Eye Cinema. Ses recherches utilisent l'animation expérimentale et la spéculation critique afin d'offrir des images plus complètes de l'agentivité des jeunes filles Noires dépeintes dans les vidéos et les images de surveillance. Ses projets de recherche-création en collaboration incluent le travail avec des filles racisées issues de communautés migrantes pour documenter leurs expériences des inégalités reliées à la COVID-19 et avec des filles Noires canadiennes afin de cartographier les géographies de l'appartenance culturelle et nationale.

élemental

Qu'est-ce que cela signifie d'habiter un corps noir dans ce monde? De la joie et de l'amour à la résilience et au pouvoir, l'expérience Noire est caractérisée par la simplicité d'être humain.e et la complexité de l'existence dans une société où le racisme anti-Noir.e.s reste prévalent. Grâce à une approche multimédia, Élemental vise à juxtaposer ces moments et à offrir un espace pour contempler les dualités nuancées de l'identité Noire.

Bio

Ra’anaa Yaminah Ekundayo est un.e chercheur.euse visuel.le multimédia et militant.e dont la pratique s'étend entre N'Swakamok (Sudbury, ON) et Tiohtià:ke (Montréal, QC). Son travail explore l'intersection de l'art et de l'activisme et contemple tout particulièrement l'enchevêtrement entre l'identité Noire, les notions de communauté et d'avenir. Cofondateur.trice  et président.e de Black Lives Matter Sudbury, Ra'anaa s'efforce de décoloniser activement toutes les facettes de sa vie, appuyant les appels au définancement de la police, à l'abolition du complexe industriel carcéral et l’atteinte d'une libération collective durant notre vivant. Iel est passionné.e par l'art communautaire et l'idée que l'art devrait être intrinsèquement accessible. Commissaire culturel.le Noire et queer, Ra'anaa est titulaire d'une maîtrise en architecture et poursuit actuellement un doctorat en histoire de l'art financé par le CRSH à l'Université Concordia. Ra'anaa était un.e artiste en résidence de STEPS Public Art CreateSpace en 2022, une boursière Barry Pashak en justice sociale en 2022-23 et une boursière Wildseed Centre for Art and Activism Black Arts en 2023-24

Mango Lemon Soda

Mango Lemon Soda est un court métrage indépendant sur la libération de relations et d’environements toxiques. Le film se déroule sous la chaleur d'une journée d'été et suit la vie d'une femme Noire qui a organisé un rendez-vous avec son ex, Tyler, espérant qu'il ait changé après un an de séparation. Tout au long de leur journée ensemble, Zahrah se souvient de toutes les raisons néfastes qui l'ont poussée à quitter Tyler. Elle doit alors décider si elle continue à poursuivre aveuglément cette relation ou si elle se priorise et abandonne cette familiarité toxique.

Bio

Emem Etti (elle/iel) est un.e artiste visuel.le né.e au Nigéria et qui a grandit à Vancouver. Iel cré.e des tapis et termine actuellement un baccalauréat en production cinématographique à l'Université Concordia. En tant que femme élevé.e au Canada dans un foyer nigérian, la dichotomie entre ces deux cultures l'a poussée à examiner son expérience et à raconter ses récits à travers les arts visuels. Emem tente de créer des œuvres qui remettent en question la notion de représentation des personnes Noir.e.s et des femme tout en explorant l'afrofuturisme, le surréalisme et le cinéma élargi.

halves & doubles

La réalisatrice Adam et sa sœur Khadija partagent un lien étroit ; malgré cela, un traumatisme inexprimé perdure entre elles. Dans ce court documentaire, elles entretiennent une conversation dans laquelle elles tentent de se compréhendre à travers le chemin sinueux de l'expression des émotions.

Bio

Adam Mbowe est une artiste et cinéaste gambienne-canadienne-américaine qui réside actuellement à Montréal. Sa practique multimédia explore les thèmes complexes de l'oppression et de l'intersectionnalité, tissant harmonieusement des éléments du documentaire et de la fiction. Elle s'inspire des épreuves et des aspirations quotidiennes d'individus ordinaires, brouillant intentionnellement les lignes qui séparent la réalité de l'imagination.

I’m Glad You’re Here

Au cours de l'été 2208, Khethiwe communique avec son arrière-grand-mère, aujourd'hui décédée, qui lui donne des indications sur son avenir. Grâce à la technologie d'Amanzi Connexions, Khethiwe et son arrière-grand-mère sont connectées en utilisant un système similaire au "transfert de données en rêve". La plateforme en ligne Amanzi Connexions permet à Khethiwe de se connecter à l'African Ancestral Network (ANN) et de parler à sa grand-mère en temps réel.   

Prenant la forme d’une publicité fictive, le film s'inspire de conversations et de visions dont ma mère a rêvé avant et pendant divers événements importants de sa vie.  Par exemple, quelques mois avant la naissance de ma sœur, ma mère a rêvé d'une conversation avec ma défunte grand-mère au cours de laquelle elle nommait ma sœur Dineo.  Ces rêves sont des exemples de "transfert de données dans les rêves" dans lesquels ma mère reçoit des informations de l'ANN pendant son sommeil. Grâce à une technologie africaine avancée et à une compréhension approfondie des liens ancestraux, Amanzi Connexions peut offrir à Khethiwe une expérience interactive de "transfert de données en rêve" pendant son sommeil. 

Bio

Karl Obakeng Ndebele (né en 1995) est un artiste multidimensionnel qui travaille à travers le design, la photographie et le cinéma. Il est actuellement titulaire d'un baccalauréat en production cinématographique de l'Université Concordia. Le travail spéculatif de Karl se concentre sur les expériences banales des Africains dans les mondes futurs.

Ce programme est un partenariat entre le NouLa Centre for Black Students, la Galerie FOFA et le Visual Collections Repository (VCR). 

Le  NouLa Centre for Black Students a pour mission de favoriser l'engagement, l'accès et le sentiment d'appartenance des étudiant.e.s noir.e.s à Concordia. Nous offrons des ressources, des services et des programmes aux étudiant.e.s de Concordia issus des communautés noires et nous établissons des liens avec des unités internes et des organisations externes qui peuvent contribuer à la réussite et au bien-être des étudiant.e.s Noir.e.s.

Le Visual Collections Repository (VCR) soutient la recherche et l'enseignement à la Faculté des Beaux-Arts en fournissant des ressources visuelles, des services médiatiques, des programmes et des opportunités de formation pour les étudiant.e.s, les professeur.e.s et les chercheur.e.s.