Nadine Abdellatif
Kashf et Ward el Medan
2023
Ward el Medan, 2023, impression jet d'encre sur toile, 30” x 40”
Démarche artistique
Kashf et Ward el Medan offrent une représentation ciblée des événements de la révolution égyptienne de 2011 et des crimes commis contre les femmes du pays. Kashf utilise une approche de collage pour évoquer un moment où des manifestantes ont été détenues par l'armée et soumises à des fouilles invasives, à la torture et à des « tests de virginité », tandis que des soldats masculins les photographiaient et menaçaient de porter des accusations de prostitution.
Des fragments de documents judiciaires officiels de l'une des victimes sont accompagnés d’images qui illustrent le silence et le contrôle exercé sur les femmes. Parallèlement, Ward el Medan rend hommage aux femmes de la révolution en utilisant l'iconographie du masque à gaz pour ancrer la pièce dans son contexte politique. Les paroles de la chanson politique Ya Balady du chanteur égyptien Mohamed Nouh sont éparpillées dans Kashf, détaillant sa dévotion et son attachement à son pays en personnifiant l'Égypte comme une femme. Ce symbolisme illustre l'ironie de la volonté de la société d'exprimer son adoration pour la féminité, alors que les femmes et les jeunes filles sont continuellement confrontées à la violence aux mains de leur société patriarcale et militante. Pour les femmes égyptiennes, il y a toujours eu deux révolutions : l'une contre le régime oppressif et l'autre contre la misogynie qui imprègne la région, dissimulée sous la culture et la tradition.
Kashf, 2023, digital collage and inkjet print on canvas, 30” x 40”
Biographie de l'artiste
Nadine Abdellatif est une artiste multidisciplinaire actuellement basée à Montréal, avec des racines en Égypte et en Palestine. Ayant grandi au Moyen-Orient, elle explore et critique son passé et son environnement culturel du point de vue de quelqu'un qui a crût hors de cette rigide carapace. En tant qu'observatrice de ces climats politiques intensément chargés, elle a pris conscience de l'importance d'utiliser sa voix artistique et son symbolisme pour parler de ce qui a été considéré comme interdit. Ces réalités ont transformé sa pratique, faisant d'elle à la fois une artiste et une témoin, tentant de comprendre l'enchevêtrement et l'implication du personnelle avec l'histoire et l'éthique. Par l'entremise d'expérimentations avec le portrait et le corps en relation avec son environnement, elle explore des thèmes tels que le chez soi, le déracinement, la politique identitaire et l'expérience de la féminité au Moyen-Orient par la capture d’image et les médias mixtes.
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