Comédies musicales

La pièce « Nobody's Perfect » a été présentée en 2018 dans le cadre d’un projet de recherche plus vaste intitulé « Ethnodrama Mental Health Education Series ». La méthode de l’ethnodrame incarne les expériences vécues par les personnes investies dans le spectacle. Le but de ce projet était de rejoindre le mouvement mondial pour accroître la sensibilisation à la santé mentale.

Le Centre de développement humain par les arts a présenté une pièce de théâtre musicale basée sur la vie des participants du Centre et l’importance de la culture dans leur vie. La pièce était mise en scène par Dr Stephen Snow, professeur agrégé en thérapie par l’art dramatique.

En 2006, le Centre de développement humain par les arts a fêté son dixième anniversaire en proposant une reprise des temps forts de ses cinq premiers spectacles musicaux, dont Oh That Aladdin!, la comédie musicale qui a mené à la création du Centre. Un gala de bienfaisance rassemblant les anciennes personnes participantes a été organisé au théâtre Outremont, qui peut accueillir 700 spectateurs. La soirée se voulait un hommage aux créations artistiques des personnes ayant suivi le programme du Centre ainsi qu’aux réalisations et au dévouement du personnel, des étudiants et des bénévoles. Les participants du Centre qui ont continué à utiliser leurs capacités créatives pour contribuer à la vitalité de la communauté par l’art ont également été honorés.

La pièce And Alice Dreams... aborde le courage qu’il faut avoir pour que nos rêves deviennent réalité face à l’adversité. Dans cette pièce, présentée en 2000, Alice est une jeune femme moderne qui travaille dans une usine de fabrication de jeux de cartes et qui aspire à devenir chanteuse. Le monde onirique d’Alice devient le théâtre de cette aventure fantastique. Comme dans toutes nos pièces, les rôles principaux avaient été attribués aux participants du Centre.

Quel rôle jouent la romance, l’intimité et la sexualité dans la vie des personnes ayant un trouble du développement intellectuel? Cette pièce est le résultat d’un projet de recherche de six mois basé sur une méthode appelée « ethnodrame », qui tentait de répondre à cette question.

La pièce Once Upon a Midsummer Night abordait le thème de la persévérance face aux défis. Malgré les obstacles, les personnages de la pièce parviennent à jouer leur propre pièce et à trouver le véritable amour. La réalité des acteurs principaux, des adultes handicapés, trouve un écho dans ces thèmes. Grâce à leur persévérance et à leur force, ils ont réussi à surmonter les obstacles qui les empêchaient de réaliser leurs rêves.

Romeo and Juliet on Dante Street aborde les défis interpersonnels qui peuvent survenir dans les relations amoureuses, les relations familiales et les relations avec les pairs. Conformément à la mission du Centre, qui consiste à favoriser l’affirmation de soi, à accroître la confiance en soi et à faciliter l’acquisition de compétences interpersonnelles, la fin tragique du grand classique est remplacée par un dénouement heureux, empreint d’espoir et d’humanité. Ce sont les participants du Centre, qui étaient les acteurs principaux, qui ont suggéré que la pièce se déroule dans la Petite Italie de Montréal.

La pièce The Winds of Oz, jouée par les participants du Centre en 1997 et en 1998, suivait un modèle d’intégration sociale, selon lequel les étudiants de l’Université Concordia accompagnent et soutiennent les acteurs principaux, les participants du Centre. Cette pièce abordait certains enjeux réels des acteurs, à savoir la quête d’indépendance, de sécurité, de courage et d’un chez-soi.  

Le Centre de développement humain par les arts a présenté une pièce de théâtre musicale basée sur la vie des participants du Centre et l’importance de la culture dans leur vie. La pièce était mise en scène par Stephen Snow, professeur agrégé de thérapie par les arts.

Ce spectacle raconte l’expérience vécue des acteurs, des adultes souffrant de troubles du développement, tout en mettant l’accent sur leurs espoirs, leurs rêves et la façon dont ils perçoivent leur handicap. Cette pièce innovante a été réalisée selon une technique de recherche appelée « ethnodrame », et a bénéficié d’une subvention du CRSH. Les actrices et acteurs participants ont joué le rôle de cochercheurs dans ce processus et ont participé à tous les aspects de la création de la pièce. Des documentaires sur la création de cette pièce ont été réalisés afin d’être présentés dans des écoles et dans le cadre de colloques.

Dans notre pièce, Pinocchio fait des erreurs, mais grâce à son courage, à son amour désintéressé, à sa gentillesse et à son honnêteté, il réalise ce que cela signifie vraiment d’être humain. Tout au long de la pièce, nos actrices et acteurs, participants du Centre, explorent le thème de l’évolution. Un groupe d’acteurs de soutien, composé d’étudiants en théâtre, de bénévoles et d’adolescents du programme d’apprentissage par les arts du Centre, a également participé à cette grande aventure.

Oh That Aladdin a mené à la création du Centre. Présenté à deux reprises, en 1994 et en 1995, ce spectacle suivait un modèle intégré selon lequel les étudiantes et étudiants en théâtre jouaient le rôle de choristes de soutien, tandis que les rôles principaux étaient interprétés par les participants du centre.