Danse contemporaine (BFA)

Les étudiants en danse de Concordia découvrent et définissent leur propre esthétique, leur méthode et leur processus, dans un environnement d'apprentissage qui favorise une relation artistique inclusive entre le corps professoral et les étudiants. Pour soutenir notre approche unique de la chorégraphie dans un contexte social, le programme s'inspire des pratiques contemporaines de la danse et des domaines connexes de la performance. Cette approche synthétisée est soigneusement conçue pour répondre aux besoins de la recherche chorégraphique et de la polyvalence dans l'interprétation. 

Nos étudiants mettent en scène leurs propres chorégraphies et se produisent dans des œuvres originales créées par leurs pairs. Le programme est enseigné par des artistes-chercheurs et s'engage dans des approches critiques et pluridisciplinaires des pratiques chorégraphiques contemporaines.  Lorsque les étudiants obtiennent leur diplôme, ils sont préparés à devenir des artistes indépendants, prêts à contribuer de manière significative à la danse et à la société.

L’obtention d’un baccalauréat en beaux-arts nécessite au moins trois ou quatre ans d’études à temps plein (de 90 à 120 crédits), selon votre formation antérieure.

Option

• Majeure en danse contemporaine (60 crédits)

Pour l’essentiel, le curriculum de danse contemporaine s’articule autour de deux axes : démarche créative et chorégraphie. Sans préconiser un style en particulier, son volet formation pratique propose une synthèse de notions techniques et d’approches inédites du mouvement. Forts de leur solide expérience du métier, nos professeurs témoignent, dans leur enseignement, d’une pluralité de perspectives en matière de performance et de collaboration artistique. Du reste, un musicien participe souvent aux cours.

La formation technique se situe au cœur du programme de danse contemporaine. S’inspirant d’une variété de pratiques gestuelles modernes, nos professeurs privilégient une approche groupée, au diapason des besoins de la démarche chorégraphique des étudiants et de leur adaptabilité en matière d’interprétation. Certains incluent dans leurs cours des notions empruntées à des styles de danse en vogue ou à des principes actuels du mouvement : travail à la barre ou au sol, somatique, figures hybrides… Toutefois, nul n’enseigne une technique particulière comme le ballet classique ou jazz, le style avant-gardiste à la Graham ou à la Limón, ou encore le genre lyrique.

Dans leurs cours, les étudiants se parfont sur plusieurs plans : coordination, souplesse, stabilité, musicalité, polyvalence dynamique... De plus, ils ont souvent l’occasion d’expérimenter sous un jour nouveau le sixième art grâce aux ateliers et aux séances de formation technique qu’offre l’Association des étudiants en danse.

Ces échanges prennent diverses formes : conclusion d’une entente bilatérale entre l’Université Concordia et un autre établissement; participation à un programme international non assorti d’un accord financier; ou obtention du statut d’étudiante visiteuse ou d’étudiant visiteur.

• Pour obtenir davantage de renseignements, consultez le site Web de la Conférence des recteurs et des principaux des universités du Québec (CREPUQ).
• Informez-vous également auprès du Registrariat.
• Vous souhaitez vous inscrire à un programme d’échange? Assistez à une séance d’information de la Faculté des beaux-arts sur les études à l’étranger.

Concordia préconise une approche interdisciplinaire. Ainsi, à l’obtention de votre diplôme, vous posséderez des connaissances approfondies reposant sur une compréhension des liens entre votre sujet d’étude et le monde. Vous aurez en main d’excellents outils pour réussir dans un rôle professionnel exigeant une grande capacité d’analyse, un sens aigu de la communication ainsi que la capacité à aborder les problèmes à résoudre sous divers angles.